TIPS: HAZ LA MEJOR LÁMINA DE PRESENTACIÓN

Una de las partes más importantes del proceso de diseño es la presentación y la venta de su concepto. Llegó la hora, has trabajado durante semanas en el diseño de tu proyecto y ahora es cuando debes plasmar todo lo que has hecho en una presentación, mostrando lo mejor del resultado de tus desvelos.

EL COLOR

Usar colores simples de fondo, funcionan mejor.

Usar colores como blanco, gris, o en alguna ocasión especial negro hará que se destaque el proyecto. Recuerda que lo que debes mostrar es el contenido, no darle énfasis a algún fondo muy rebuscado que reste atención a la presentación.

Un buen consejo para un fondo, es tomar alguna perspectiva o un dibujo isométrico de tu proyecto o que hayas hecho, cambiando la opacidad y/o transparencia, preservando el contenido sin restar tu creatividad.

LA TIPOGRAFÍA

Sólo utilizar una fuente, y como máximo en 3 tamaños diferentes de la misma para crear una jerarquía visual.

Bueno esto es sencillo, el más grande en el mayor de los casos es el título, después para los textos y párrafos, lo recomendable es trabajarla a 12pts, la más pequeña podrías utilizarla para hacer referencia a elementos clave de las imágenes de tu diseño.

ESTRUCTURA EL CONTENIDO

a.- Realizar una especie de mapa mental o tablas para organizar lo que creas más importante, es una manera organizada de empezar tu lámina de presentación. Empieza siempre de lo más a lo menos importante. (Nota: esto va a cambiar de vez en cuando)

b.- Texto informativo. Es más bien un breve resumen o abstracta las ideas clave de tu proyecto. Menos palabras y más creatividad al momento de emplearlas para que éstas vendan tu diseño.

c.- Isométricos, perspectivas, renders, fotografías de la maqueta. Usa la mejor vista, o dibujo de tu proyecto como imagen principal de la lámina, ubicala como punto central, evita colocarla del lado inferior izquierdo o derecho, harás que la composición de la lámina sea mucho más difícil de comprender.

d.- Plantas,  alzados y vistas secundarias. Aunado a ellas puede que necesites explicar más a detalle alguna característica. Recuerda que puedes utilizar algunas frases para explicar, pero evita sobrecargar de texto, somos visuales, entendemos mejor los dibujos.

e.- El proceso creativo. Dibujos a mano, bocetos conceptuales, renders básicos, brainstorming. Esto es un plus, que seguramente hará que tu proyecto tenga mucho más peso. Sin embargo si tu lámina ya tiene suficiente información, es mejor evitar sobrecargar de imágenes ya que el contenido se puede volver tedioso o difícil de leer.

f.- Nombre o seudónimo. Si es requisito, no dudes en ponerlo, sin embargo a veces con alguna referencia es suficiente. Generalmente si es un concurso para el que estas haciendo la lámina de presentación, las bases y las características son dadas, no las omitas y síguelas al pie de la letra. Sin embargo si es un proyecto escolar o profesional tu eres la persona al mando y quien decide cómo dar a conocer su nombre.

NO USAR POWER POINT

Es normal usarlo cuando uno empieza la carrera y no tiene afinidad con ningún programa de diseño como Photoshop, Indesign, Illustrator, pero… ES UN ERROR. Es mejor en dado caso hacerla mano, dibujar en un formato grande e ilustrarla de la mejor manera, es más trabajo, si, pero la calidad es lo primero, no te quieres ver como un aficionado intentando estudiar Arquitectura y quedando mal los primeros semestres.

NO HACER LA LÁMINA DE PRESENTACIÓN AL ÚLTIMO MINUTO

Planea tu diseño al menos un par de días antes. Si estas a las carreras, ¡tendrás un diseño a las carreras!

INSPÍRATE

La mejor manera de aprender es mirando otras obras. Te dejamos varios ejemplos. Recuerda usar tu creatividad.

Una de las obras maestras de Le Corbusier: La Tourette

Para muchos esta es una de las obras maestras de Le Corbusier. En su arquitectura, construida entre 1957 y 1960, la Tourette hay la armonía del espacio, el color, la luz y la música. El proyecto fue concebido desde una perspectiva interdisciplinaria ya que Le Corbusier trabajó en colaboración con el músico griego Iannis Xenakis, además de que en él aparecen piezas de pintura y cine de creadores de gran importancia.

Todo el edificio se organiza en torno a un patio interior. El monasterio, en forma de “C”, abraza a dicho patio y la iglesia, con forma de caja, cierra la “C”. Le Corbusier utiliza en esta obra sus postulados básicos de la arquitectura moderna: pilotis, terraza-jardín, planta libre, fenêtre en longueur, fachada libre. 

El edificio está realizado principalmente en concreto armado de acabado aparente y burdo. El sistema estructural consiste en losas, vigas, tabiques, caja de escaleras y columnas en concreto armado combinadas con muros de carga. 



En los espacios comunes las paredes curvas fueron simplemente superpuestas sobre la planta, totalmente independientes de la estructura de las habitaciones privadas que se ubican en la planta superior. Estas habitaciones, sin embargo, fueron construidas con paredes rectas que se apoyan en las columnas de la estructura. 



Las ventanas del patio interior cuentan con celosías verticales de concreto y vidrio que van desde el suelo hasta el techo. En el diseño de la fachada Xenakis recurrió al concepto del Modulor, consiguiendo un efecto asimétrico gracias a una progresión de rectángulos de diferentes anchos, buscando con ello la abstracción a partir de la línea recta y la repetición. La propuesta de Xenakis fue tan del agrado de Le Corbusier, que incluso la llegó a denominar como “El convento de Xenakis”. 

En relación a la estructura interna, el mismo Xenakis relata que surgió de sus conversaciones con los monjes. Tanto los paneles de cristal de la iglesia como los de las celdas fueron colocados de tal manera que pudieran captar la luz del sol durante el Equinoccio. 



El monasterio fue resuelto en dos niveles construidos sobre pilotis y dejando paso por debajo del edificio a la colina que permite utilizar el espacio liberado para caminar y meditar. El conjunto monástico está compuesto de iglesia, claustro, sala capitular, aulas, biblioteca, comedor, cocina y un centenar de celdas. 



En la última planta se encuentran las celdas de los monjes, relacionando a través de pequeñas aberturas en los corredores la solemnidad de la vida monacal con los colores y la luz del paisaje. Las celdas han sido acústicamente aisladas para permitir la meditación. En esta planta también hay salas de estudio, trabajo y recreación, conjuntamente con una biblioteca 



En la planta de acceso se colocaron las zonas comunes y en la planta inferior están el refectorio y el claustro de cruz que comunica con la Iglesia. 



El patio está cruzado por galerías acristaladas que comunican las zonas comunes del monasterio con la iglesia. 



A diferencia de los demás locales, la iglesia no descansa sobre pilotis, ya que es una especie de caja pura que se posa directamente sobre la ladera. Sus paredes interiores son sumamente gruesas, evocando la solidez de la arquitectura medieval. Están perforadas con aberturas horizontales cerradas con cristales de color que permiten la entrada de luz y otorgan al ambiente un halo espiritual.